Le « curriculum personnel » est discrètement devenu l'une des tendances les plus intéressantes de ces deux dernières saisons — des gens qui conçoivent leur propre parcours d'étude informel, en dehors de toute institution, souvent autour du genre de sujet qu'un cours formel rendrait trop pesant : l'art, la philosophie, une langue, une période de l'histoire. C'est la même impulsion qui se cache derrière l'esthétique de la vie tranquille et les tableaux Pinterest « esthétique musée », mais avec une vraie structure sous le mood board.
L'obstacle que rencontrent la plupart des gens est toujours le même : ils veulent aller plus loin, mais « étudier l'histoire de l'art en général » est trop vague pour vraiment commencer, et un vrai cours semble représenter trop d'engagement pour quelque chose censé être apaisant. La solution n'est pas plus de structure. C'est plus de précision.
Choisissez un angle, pas un sujet
Plutôt que « l'histoire de l'art » — quelque chose d'assez précis pour tenir une semaine ou un mois. La série Temple de Hilma af Klint, par exemple, plutôt que « l'art abstrait » en général. Une seule œuvre, tenue de près, vous apprend plus qu'un large panorama ne le fera jamais.
Allez une couche au-delà de l'image
Une fois que vous avez pris le temps de vous asseoir avec l'œuvre elle-même, suivez un seul fil vers l'extérieur — une biographie, un seul essai, un entretien. Avec af Klint en particulier, sa biographie recontextualise entièrement les toiles de la série Temple une fois que l'on sait à quel point elles étaient censées rester privées, jamais montrées. Ce type de contexte a un tout autre effet lorsqu'il arrive après que vous ayez déjà formé votre propre réaction — pas avant.
Associez-le à quelque chose de sensoriel, propre à cet angle
Pas une « musique apaisante » générique — une musique réellement proche de l'époque ou du lieu. Une recette de la région. Un parfum, un tissu, une texture qui appartient à ce monde particulier, plutôt qu'à la lenteur en général. C'est la précision qui fait qu'un curriculum personnel ressemble à une pratique, et non à une simple ambiance.
Laissez toujours le silence venir avant la recherche
Asseyez-vous avec l'œuvre avant de lire quoi que ce soit à son sujet. Laissez votre propre réaction arriver en premier, non façonnée par ce que vous êtes « censé·e » remarquer, ni par ce que vous êtes censé·e ressentir.
Gardez-en un ancrage physique
Quelque chose qui vit sur la première page de quel que soit le carnet ou l'agenda que vous utilisez déjà — une carte postale, une image imprimée, même une lettre conservée — pour que l'angle du moment soit la première chose que vous voyez chaque fois que vous l'ouvrez, plutôt que quelque chose dont vous devez vous souvenir de vous occuper.
Écrivez une ligne honnête par semaine
Une première réaction, un sentiment passager, ce qui vous vient en premier à l'esprit, brut, même si vous n'êtes plus d'accord avec cela plus tard. Un an de ces lignes devient sa propre petite archive de la façon dont votre œil et votre attention ont réellement changé — ce qui, avec le recul, est généralement plus intéressant que la moindre observation d'une seule semaine.
Ce dernier point sur l'ancrage physique me touche d'un peu plus près que je ne devrais probablement l'admettre. Mon propre exemplaire de la dernière lettre du club postal a tendance à vivre glissé dans la première page de mon Louis Carmen — le fil d'étude en cours est la première chose que je vois chaque fois que je l'ouvre. J'ai structuré mon étude d'une façon qui a du sens avec mon travail et ma vie, et, le plus souvent, les trois finissent par se fondre l'un dans l'autre, au point que je ne sais plus les distinguer. Le fait est que le résultat reste unifié, que les processus sont, la plupart du temps, sans couture, et qu'ils ne reposent pas uniquement sur ma volonté pour continuer. Une lettre mensuelle, et un magazine trimestriel et bilingue associant tableaux, musique, méditation, recettes, et un planificateur mensuel — sont à la fois ma façon de documenter mon étude et mes pratiques, et une façon de me connecter à vous, et de faire de mes créations une partie de votre collection de moments de calme.
Prenez tout le temps dont vous avez besoin, et retrouvons-nous à la prochaine.
Avec amour, Evi